A Message from Akira Kitamura

Mega Man's visionary creator and director of the first two games reflects on the development and creation of Dr. Wily stages, as he listens to Brave Wave's latest album, GIANTS, and celebrates the launch of the 'Wily & Boss' arrangement by Brave Wave’s in-house rock band Super Strikers. Translated by Mohammed Taher.

Posted on March 8th, 2024

As I designed the Dr. Wily levels, I was navigating my first experience in game development. As I pondered over the creation of an entirely new game system that has never been done before (which materialized as Mega Man) I began to perceive this concluding segment as the true starting stage. The notion of a solitary hero, valiantly facing conflicts and armed with the weaponry of defeated robots that were once allies, had a tragic fate that struck me profoundly. It occurred to me that a theme song encapsulating both courage and a touch of sorrow would be fitting.

Collaborating with Manami Matsumae on the game's soundtrack was a new experience for me. However, her compositions were both thoughtful and detailed, conveying a deep commitment to the game's atmosphere, which filled me with immense joy. She possessed the unique ability to fully embrace my initial ideas and craft music that perfectly complemented each scene. Naturally, the final piece was every bit as splendid as I had envisioned.

The rise of social media has granted me the privilege of experiencing a wide array of fan arrangements and remixes of Mega Man's music. I believe Mega Man stands out as a concept with unique content that has been rejuvenated through the spread of the internet. It's heartwarming to witness individuals from across the globe share and relish in the nostalgia of their childhood memories, with fan arrangements playing a significant role in this. Hearing these compositions, I perceive them as expressions of the game itself. The raw power of an intense guitar riff captures the challenge and thrill of a particular stage, while the soothing melodies of a piano piece suggest a deep affection for the level, hinting at countless replays. These arrangements not only showcase the talent of the musicians but also their emotional connection to the game. I remain deeply thankful to those who, as children, formed such fond memories with the game.

As I kept listening to Super Strikers’ new arrangement of Dr. Wily, I felt it was an arrangement like no other. It resonates in the heart, combining sentimental guitars with melodies that capture not merely the outward allure but the very soul of the game's narrative. In the original Mega Man, our focus wasn't explicitly on rock music. Instead, we drew inspiration more from the heroes of Japanese anime and live-action dramas. To witness these anthemic tunes transform into rich and emotive rock music after 35 years feels nothing short of miraculous. I hope that you enjoy this new arrangement alongside Brave Wave’s new album GIANTS.

ロックマンのディレクター、
Kitamuraからのメッセージ

２０２４年３月８日

ロックマンは私にとって何もかも初めてのゲーム制作でした。今までに無い新しいゲームシステムをどのように構築していくかを考えるうちに、このワイリーステージこそが本当のスタートステージなのだと思いました。かつては仲間であった敵ロボットたちの武器を体に装着して戦いに挑む姿は勇しくも悲しい運命の定めを背負う孤独なヒーローです。そんな勇しくて切ない曲がいいと考えていました。

真奈美さんとチームを組むのは初めてでしたが、彼女の音楽は丁寧で設定に対する意志が感じられました。それがすごく嬉しかったです。未熟な私の設定を深く考えてそのシーンに合った最高の曲を作ることができる人でした。もちろん、出来上がった曲はイメージ通りの素晴らしい曲でした。

SNSが普及していろいろな人の曲を聞く機会が増えました。ロックマンはネットの普及に伴って再燃した珍しいコンテンツだと思います。子供の頃の思い出を世界中の人たちが共有して楽しんでいるのを見るのは本当に嬉しいことです。そしてその要因になったのがアレンジ曲でしたね。私はそれらの曲を聴いて思うのが、これはゲームの感想曲だということです。激しいギターの爆音はそのステージがいかに困難でエキサイティングだったか！　そしてピアノのメロウな曲を聞くとこのステージが好きで何度も聴いているんだなあ。などと演奏者、アレンジ者の気持ちが伝わってきます。そういう昔子供だった人たちに今も感謝しています。

スーパーストライカーズのこの新たなワイリーステージの曲は今までに無いアレンジだと感じました。表面的なカッコ良さではなく、ゲームストーリーの本質を理解しているようなメロディが感傷的なギターと合わさって心に響きます。ロックマン１ではロックミュージックを意識してはいませんでした。どちらかというと日本のアニメや特撮ドラマのヒーローをイメージしていたと思います。そんなヒロイックな曲が３５年経った今、重厚で心情的なロックサウンドとして新しく生まれ変わったように思います。これは奇跡的なことです。この新しいアレンジをBrave Waveの新アルバム『GIANTS』と一緒に楽しんでいただければと思います。